文/秦婉
第78届戛纳国际电影节，由中国电影基金会、吴天明青年电影专项基金会主办的“中国青年电影全球推广计划”在戛纳市场“中国馆”举办多日活动。当地时间5月19日，中国演员于适作为该计划的推荐人，首度来到戛纳电影节，在“青年影人创作谈”交流会和《植物学家》映后活动上，他真诚又兴奋，滔滔不绝地表达，自己作为青年演员如何参与电影创作，以及探寻中国年轻的创作者们如何改变中国电影，向世界展示全新面貌。
于适自《封神三部曲》出道走红，改变了中国电影多年来无法“造星”的局面，此后又有主演的《我的阿勒泰》以少数民族题材引发观剧、旅游热潮，不仅在国内激发出影视内容对文化旅游的影响力，还通过入围戛纳电视剧节主竞赛单元，形成对海外的文化输出。
此前于适在法国巴黎和戛纳，对《封神》和《我的阿勒泰》两部作品在海外的宣传推广，都颇具效果。因此，被主办方邀请作为推荐人，来戛纳推荐中国青年导演作品，是非常适配的选择。
于适精通骑射、潜水、拳击、武术等运动技能，在音乐创作、器乐方面的才艺也很突出，被内娱视为文武戏兼备、“十项全能”的新晋小生，形象气质和演技可横跨商业大片和文艺电影。滕丛丛导演认为他清澈纯粹，对角色呈现的想法丰富，能以自身的气质特点给角色赋予魅力，林超贤导演则认为他是国内动作戏同龄段里最具潜力的演员，刘晓世导演赞他“既偶像又硬汉”，可以驾驭复杂表演，不同导演皆从不同维度上看到了他给中国电影带来的希望。
采访于适，向来都不会让记者失望，因为他旺盛的创作表达欲，在相对保守、害怕出错的国内娱乐圈显得非常珍贵。此次于适在戛纳接受了普思网娱乐独家专访，主要探讨了关于中国青年的创作问题，他认为中国青年电影要吸引国际观众，只要是从当下青年的视角和思维方式出发，一定可以打破世界观众的认知。因为品尝过新人出道时不被看见的苦，他也非常愿意和青年导演合作，尽自己的绵薄之力。
当下国内电影市场票房回落，观众也在流失。对此，于适认为，不会打击自己的信心，因为票房是演员无法掌控的，但好电影永远是好电影。演员用心塑造出的角色，也永远摆在那儿。他认为如果想要年轻人重回影院，把看电影 重新当作一种生活方式，就需要创作让他们感同身受的内容，“进入电影院，某种意义上就是创作者跟观众的一个交流，应该是‘我懂你’，‘你看了我的东西，觉得原来这个世界上有很多人跟你一样’。其实底层逻辑蛮简单的。”
当下中国青年的创作，打破世界观众的认知，只是时间问题
普思网娱乐：来到戛纳电影节的感受如何，最期待哪部电影？
于适：这是我的第二次戛纳之旅，第一次来戛纳是因为戛纳国际电视剧节，而这次是我第一次参加戛纳国际电影节，这对电影人来说是一个盛会，在现场看见了很多全球各地的电影同行，觉得非常有意思，也期待这次的旅程，期待能与电影同行多交流多学习，这对于一个青年电影人来说很重要。这次入围主竞赛单元的中国电影《狂野时代》，是我非常期待的一部电影，希望能取得好成绩，也希望中国电影越来越好。
普思网娱乐：这次是代表中国青年电影人来进行一个推广宣传的工作，过去数十年，华语片受到世界的认可，除了在电影节获奖的艺术电影之外，就是功夫片武侠片这个类型居多，但是现在又有一个变化，你认为当下的中国电影有哪些方面可以去吸引世界观众？
于适：现在中国的青年电影，这种创作方式，包括当下所经历的这个时代，已经和过去完全不一样，我也是其中的一份子，虽然我现在目前是演员，但是我非常清楚，我们在经历的是什么，可以说是非常幸福的生活、全新的时代，那么当然，我们所思考的很多事情和过去不一样。
现在就是一个非常快的时代、信息爆炸的时代，在这个情况下，我觉得对于创作来说肯定是有很正向的帮助，大家可以去做一些非常创新，打破固有认知的一些创作类型。
我特别喜欢《宇宙探索编辑部》，喜欢那个风格。随着年轻的创作者越来越多，会有越来越多新鲜的东西，会是将来的趋势，也是优势。
我们可以用真正处在这样一个时代的青年的视角，通过这种思维方式，让大家看一看，年轻人现在能写出什么样的故事，中国青年的电影人拍的是什么，一定可以打破他们的认知，这只是时间问题，我相信5年，甚至可能会更快，会有更多特别新鲜的类型出现，一定会的。
新人开头难，我是亲历者，愿意尽绵薄之力合作
普思网娱乐：之前你大多和大导演合作，剧组也都是工业化程度比较高的，假设让你和景一、祝新这样的新导演工作，工业化程度可能没那么高，会有很强的反差感，你会期待这种小成本影片的工作模式吗？
于适：我当然期待，因为我去年在北京国际电影节担任新血影像计划的短片单元评委，主题就是关心电影界的新鲜血液，就是青年电影人，当时我其实已经看到了特别多年轻的创作者、导演、摄影指导，甚至美术，我其实都有去看他们的资料，我觉得未来肯定是属于年轻人，这是一定的。
所谓世界著名电影大师，也是从电影新人开始的，我一定会拥抱年轻作者，因为我也是一个新人，我特别特别理解作为一个新人的“难”，现在只是大家看到于适突然出来了，但是他们可没看见我原来找不到工作、没有工作的时候，更多的原因就是在面试的时候，因为你太新了，我看不到你的作品，我不知道你会不会演戏，归根结底就是因为你很新，我没有办法判断你有没有这个能力，或者说你也没有热度，所以其实不管是新人演员，新人导演，开头是真的很难，就是需要一个机遇、一个平台去证明他们的才华。我是亲身经历者，当然希望尽自己的一点绵薄之力，跟青年导演合作。
我在某平台上关注了一个创作者，还没有上大学，但应该会去纽约电影学院，虽然是拍VLOG的形式，但实际上就是一些小短片，你会发现剪辑手法和想要表达的东西，是很生动年轻的，这就是特别可贵的地方。
总要有一些内容是青年电影人的创作，让现在的年轻人感同身受，他们创作的桥段、想表达的东西不一定都要表达这个世界怎么样，而是专注于当下年轻人的现状，让你觉得“原来现在搞电影的人这么懂我们”，大家需要有一个心灵上的交流。既然都进电影院看电影了，某种意义上就是创作者跟观众的一个交流，应该是“我懂你”，“你看了我的东西，觉得原来这个世界上有很多人跟你一样”。其实底层逻辑蛮简单的。
比如说25岁的导演想要拍一个跟音乐相关的故事，讲摇滚青年的，到了45岁，你已经很有名了，很棒了，有很多代表作了，而你在25岁的那个本子一直没有拍，45岁真的能拍出25岁对于摇滚对于音乐的激情？我觉得不见得，可能25岁拍出来的东西会相对粗糙一些，但是我相信一定非常生动，
以后哪怕有很多的阅历，你已经学习很多东西了，你旁边有最牛的摄影师、摄影团队，最好的灯光团队、最好的音乐团队，都不一定做出这个效果。
票房回落打击不到我的信心，浪潮中的姿态自己抉择
普思网娱乐：如今国内电影市场有一个票房的回落，根据数据来看观众确实在流失，能启动的大制作电影也受到影响，在减少，无论是电影本身质量，还是各种娱乐方式信息流的冲击，各方面因素都有，你一直都表达你是非常热爱电影的，这个现状会打击你作为电影人的信心吗？在你之后的创作中会有怎样的考量？
于适：打击不到我的信心！我只是很感叹，确实，电影票房真的是完全未知的，影响电影票房的因素太多了，可能是你创作的思维，是否具有前卫性，如果你很前卫，可能当下大多数的观众get不到你的点，尤其很多的艺术电影也是这样。然后加上选择的档期等各种因素。我不难过的点是在于，我觉得好电影永远是好电影。
作为演员去塑造一个角色，用心塑造交出了一个满意的答卷，也永远摆在那儿。前两天我不是刚刚发来我写的歌吗？世界无法掌控，能掌控的只有自己，对吧？站在浪潮中的姿态，永远由自己抉择。