第78届戛纳国际电影节进入倒数第二天。
一种关注单元奖项颁出。
获奖名单：
一种关注大奖：《弗拉明戈的神秘眼神》
评审团奖：《诗人》
最佳剧本奖：哈利·莱顿《后座》
最佳表演奖：Cléo Diar《笑刃荒途》、弗兰克·迪兰《街头顽童》(并列)
最佳导演奖：纳赛尔兄弟《加沙往事》
华语竞赛片《狂野时代》场刊评分为2.4分，位居中位。
这部毕赣的最新电影在戛纳首映后，引起了海外媒体的广泛关注。评论聚焦于影片大胆的形式探索、极致的视听风格以及其对电影历史的情感致敬。
以下是主要外媒评论的详细汇总：
《综艺》指出，该片是一部“充满华丽野心、极其极致”的作品，实际上融合了五六种风格各异的电影，构成一首“忧郁的挽歌”，致敬20世纪电影黄金时代的梦想，影片采用层层嵌套的梦境结构，每个梦境代表一种感官体验与一个电影时代，形式上极具实验性。表演与造型也极具风格化，比如舒淇跳舞的场景被比作《红菱艳》中的经典画面，易烊千玺的形象则融合了诺斯费拉图和《巴黎圣母院》中的卡西莫多，李庚希则宛如从90年代王家卫电影中走出的“妖娆女郎”。
摄影方面，镜头在现实与主观之间自由穿梭，街头派对的定格与默片放映的背景交错，展现出毕赣对“沉浸感”的极致追求。评论指出，影片也表现出对当代观影方式改变的忧虑，技术发展使观众逐渐失去沉浸于艺术的能力，这种情绪在片中以视觉幻象的形式被放大。
美国媒体IndieWire则认为，该片是本届戛纳后期最具争议性的作品之一，“毕赣用默片的视觉语言与夸张的字幕制造出‘似曾相识’的电影幻觉，仿佛身处一个除了幻象便一无所有的平行宇宙”，每一段“致敬”都不是点到为止的片段，而是完整、复杂的故事线，引导观众进入无法辨别方向的迷宫。在情节上，影片围绕“一个女子寻找幻象以带入未来”的主线展开，但整体更偏向于感官与氛围营造，而非传统叙事。
《卫报》首席影评人彼得·布拉德肖认为该片“视觉上令人惊叹，梦幻而迷惑”，是一部真正的艺术作品。虽然影片的默片特效可能让观众产生距离感，但其“谜题般”的结构、非现实的叙事逻辑，以及宏大的视觉野心共同成就了它的艺术高度。但也承认由于该片的结构，感到某些地方“难以理解”，但这正是这类作品价值的体现。
Deadline则首先大胆预测毕赣很有可能获得最佳导演奖，影片的视觉创意“令人敬佩”，有非常酷的概念，但叙事批评其“冗长”、“缺乏清晰情节”。指出影片虽然有许多电影史的致敬片段，甚至戈达尔那句“拍电影只需要一个女孩和一把枪”，但这些片段缺乏整体连贯性。
昨晚《狂野时代》放映结束，我们也在卢米埃尔剧场外随机对外国观众和媒体做了一些采访，外国观众提到最多的描述是“special”，表示从未看过这样的电影，有几位表示没太看懂，有机会想再看一遍，亦有毕赣的影迷给我们展示毕赣给他的签名。
我们采访到了西班牙著名导演阿尔伯特•塞拉（《我的死亡纪事》《岛屿上的煎熬》《孤寂午后》导演），他非常喜欢这部电影，当然我们知道他一直很欣赏毕赣。
《狂野时代》发布会，毕赣、易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希、陈永忠、黄觉、董劲松、单佐龙出席。
主持人问毕赣，为什么打造了入梦的设计，毕赣幽默表示“这是我的工作”。他认为很多伟大的导演都在影响自己的创作，“像舒淇合作的侯孝贤导演，还有杨德昌导演，其他你们都知道啊，每个伟大的导演都会让我去看，去体会好的一面。”他透露最近几年最感动的电影是《飞越疯人院》。
我的同事sky提问了片中长镜头的拍摄，毕赣表示，这其实是相对轻松的一段，“我和董劲松、刘强、李丹枫一起工作，我们对长镜头更熟悉，有很多经验可找寻，反而是其他戏份更有难度”。
易烊千玺表示，一开始这段问导演要剧本，导演说只有大概路线，具体内容需要现场和演员碰出来，“我们花了半个月时间拍摄这个镜头，一个晚上只能拍一条，从后半夜2-3点拍到早上6-7点，正好最后一天的拍摄是天气最好的，机缘巧合想要的点也是正好的，所以是天助！”
李庚希表示，当时从晚上拍到早上，拍这个镜头像做梦一样，有一种对抗无形的感觉，很动心。
谈到舒淇的角色，毕赣说：“我和舒淇谈论这个工作时，也考虑过如何让她和后面的故事产生互动，想了很久也没有非常好的方法，但她在开场和结束的过程都必须在。千玺饰演的迷魂者代表了疯狂的状态，舒淇饰演的大他者则是一个极度理性的创作者的角度，被迷魂者所感染。”
舒淇则认为自己的角色不需要做太多解释，观众的感受更重要。
谈到自己的五个角色，易烊千玺说：“我没有想象他的共性，就要区分得越开越好，就当是不同的故事在演，在拍，只是进入每个角色时，导演会给出想要的气质，我们会不断去找最容易去区分的气质，比如谁是懦弱的，不敢看人的，比如谁是想要话语权的，盯着别人的，比如驼背等等。其实演完我都不知道这个角色到底经历了什么，导演也在不断地修改，每个周期都在不断地改，我也比较混乱，我需要做的是稳定住每个角色的气质。”
对此毕赣表示，和演员很少聊很玄很感性的话，“我们要对角色有共识，年龄、神态、走路形态、面孔上的特殊处理，这些具体的工作做完以后，就交给演员现场表演。”
谈到《狂野时代》的创作过程，摄影指导董劲松称是“妙不可言”，“我和导演的默契是一个特点，聆听导演表达是我的职责，帮助他呈现出来也是我的责任。”
黄觉幽默表示，自己只是凭借与毕赣的关系走了个后门，（现场都笑了），“我想在这部伟大的电影里打个卡。”陈永忠则简单表示：“很荣幸能参与这部伟大的电影。”
毕赣坦言，距离《地球最后的夜晚》过去八年，但自己对时间不是特别有概念，“我和大家合作多年，这一切都很像我们拍《地球》的样子，有时候我们在片场会说，这场戏和拍《地球》时一模一样，对时间跨度的感受我不如其他人强。我觉得，如果世界变化不那么大，我就可以拍更有个性的东西，如果世界变化很大，我就会考虑我的电影是否能够安慰到大家，我的想法特别单纯。”
以下为今日观影短评：
《年轻母亲之家》（主竞赛单元）
导演：让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
主演：艾尔莎·霍本 / Lucie Laruelle / Janaina Halloy
顾草草评分：4.5/5
达内兄弟永远是现实主义电影的捍卫者。在情节剧类型的试水之后，他们本次带来戛纳主竞赛的《年轻母亲之家》，回到了朴实无华、自然流畅的叙事，以社会服务机构为场景，用五个性格、经历迥异的未成年母亲群像，呈现了一段残酷但充满力量的成长旅程。
和达内兄弟一贯关注的底层人物一样，这群未成年母亲身上集结了可预见的贫困阶层专属问题标签：毒瘾、家暴、辍学、酒瘾、单亲甚至从小被弃养、有毒的亲密关系……这些少女的艰难生活，因为新生儿的到来而被加倍放大。
达内兄弟经验丰富的镜头，老道而克制地追随着他的人物们，从一张脸转向另一张脸，让观众一起陷入Liege家庭服务中心的一个个暖色调的房间中，看着她们或痛苦纠结，或迷途知返，或重振旗鼓。
在达内兄弟所观测的真实世界中，从来没有童话。女孩们自己的抉择赋予了故事力量与深度。
和毒瘾搏斗的Julie，每当生活出现曙光的时候就会临阵退缩，一次吸毒过量将她几乎打回原形。她决心和男友一起举行婚礼，真正地重新开始。
有情绪管理问题的Perla试图用孩子拴住男友，更恐惧成为一个单亲妈妈。但被男人抛弃之后，她才意识到，也许与她至亲至疏的姐姐才是她未来的港湾。
深陷家暴家庭的Ariane，被母亲阻挠堕胎后生下了宝宝。但她坚持将孩子送养的当下才明白，只有上学、实现职业理想才是她爬出泥潭的唯一出路。
被母亲抛弃的Jessica，想要用成为单亲妈妈的方式来证明自己挣扎出了遗传的弃养循环。但只有当她祈求回到母亲怀抱的时候，她才诚实面对自己，母性并不是荷尔蒙能轻易召唤出来的。
在阿波利奈尔的诗歌《告别》和钢琴曲中，影片走向了尾声。女孩们的各种故事线索交织在一起，汇成了一串与命运的对话。达内兄弟的社会研究尚未完结，电影在这一个个的案例之后没有提供答案，只是在系统中验证某种结论。创作者不带审判的目光，只是紧紧和女孩们站在一起，用影像服务他们的生活：脆弱、摇摆不定、对自己伤心失望的女孩们，当她们成为了母亲，也不一定会有一个家；学着换尿布、泡奶粉、拍奶嗝的她们，才刚刚开始捡起没有其他人会为之负责的人生重担。外部的世界既是因也是果，但孩子的诞生让她们无法再退回到自己的躯体之中，而必须去照顾另一个生命。
《年轻母亲之家》讨论了堕胎之外的生育话题，那些缺乏支撑系统、生下了孩子的年轻女孩，她们自己的人生如何与母职兼容。
当影片中Ariane为送养的宝宝写下未来十八岁的生日卡片时，观众才得知，原来这个面对了家暴、酗酒的女孩，才只有十五岁。
达内兄弟无意寻找泪点，但首映的卢米埃尔大厅响起无数的啜泣声。电影结束的地方，才是思考真正开始之处。
《主谋》（主竞赛单元）
导演：凯莉·莱卡特
主演：乔什·奥康纳 / 阿拉娜·哈伊姆 / 盖比·霍夫曼
秦婉评分：3/5
莱卡特是一个很有松弛感的导演，她的电影就只会“发生”而并不着力于戏剧冲突，你会看着男主角偷盗、藏匿、进入、爬出，与家人、朋友、同伙简单地交流，无因无果，波澜不惊，一切可以构建戏剧性的内容都被省略。整部电影安安静静地向前走，到了最后一下极具荒诞性的重击，甚至也是轻轻地带过。
《星球》（“影评人周”闭幕片）
导演：濑户桃子
sky评分：4/5
这是一首献给漂泊者的无言赞美诗。一场突如其来的风暴打破了宁静，蒲公英们四散逃离故土，踏上了一段跨越星球的流亡旅程，在暴风骤雨中、在不明生物的威胁下，陌生的环境让曾经并肩的伙伴四散流离，在一片片陌生的土地上落地又被迫继续迁徙……没有台词，也无需语言，以一气呵成的视觉节奏与电子乐编织出一段笑泪交织的飘泊寓言。
对于蒲公英来说，每一颗星球都是一次重生，也是一次磨难。蒲公英们在异星扎根、落脚，却屡屡面临狂风卷走同伴、被动物吞噬的危机。那些唯美而惊喜的画面，如手工编织般细腻，将流离失所与偶遇善意并置：生命的旅途中，失散与团聚总是交替发生。
影片没有人类角色，却处处充满人类情感——思念、孤独、恐惧、希望……当最后一粒蒲公英终于找到落脚之地，从土地中绽放出充满的希望的生命力，那一刻的沉静，整个宇宙为它停顿。
《从前的光景》（非竞赛展映单元）
导演：塞德里克·克拉皮斯
主演：保罗·基尔舍 / 莎拉·纪欧多 / 苏赞妮·林顿 / 瓦西里·施耐德 / 樊尚·马凯涅
sky评分：4/5
影片以诺曼底一栋祖传老宅为锚点，几个素未谋面的表亲因共同继承这座宅邸而相遇。一次偶然的翻箱倒柜，他们发现了一本泛黄的家谱，也由此踏上了前往19世纪巴黎的追忆之旅。
在家族记忆与城市印象的双重追溯中，影片将现实与过往、女性自我与艺术探索巧妙交织。印象派不只是美术史上的一章，更是一种捕捉生活碎片的姿态——一如他们的祖先，在那个充满骚动的年代，于画布上书写着不可说的身份与欲望。
影片通过两个时空的穿插——现代的女性职场焦虑与19世纪女性的社会局限，形成隐秘的对照。彼时的女性多为画中缪斯，如今则化身为叙事的推动者。她们试图在城市与家族的夹缝中，寻回被时代遮蔽的生命声部。
这同样是一首献给巴黎、献给印象派、也献给女性生命力的抒情曲。巴黎在这里不再是明信片式的浪漫幻影，而是一座被记忆和艺术雕刻的城市，在时空的穿梭和剪辑点的巧妙掌握中，巴黎这座城市和印象派的画作被赋予一层暧昧的永恒性，那些普通人的日常、印象派画中不起眼的背景，如今成为家族档案的一部分，被现代的凝视重新赋予温度与意义。
《亲爱的，别！》（午夜展映单元）
导演：伊桑·科恩
主演：玛格丽特·库里 / 奥布瑞·普拉扎 / 查理·戴 / 克里斯·埃文斯
顾草草评分：2.5/5
人不应该像我一样一无所知地走进电影院，因此先把一些facts写在前面。《亲爱的，别！》不是科恩兄弟中的弟弟伊桑·科恩指导的第一部或者最后一部女同性恋为主角的类型小品，第一部是2024年的《出走俏佳人》，同样由他和他的妻子特里西娅·库克共同执笔编剧，由好莱坞当红女演员玛格丽特·库里主演，但是票房惨淡全球只收了五百万美金。而他打算携手妻子库克和玛格丽特·库里继续合作，一起打造酷儿三部曲。
这部《亲爱的，别！》聚焦玛格丽特·库里饰演的私家侦探Honey，她在调查一起充满疑点的交通事故时，无意中撞破了一起针对女性的连环谋杀案。影片中Honey的形象充满矛盾，她永远穿着高跟鞋和掐腰长裙或者修身职业装，在满眼沙漠的小镇里坚持全妆出门办案，但是她的行事风格又嫁接自黑色电影中典型的忧郁侦探——眉头紧锁、对谁都不买账、无法进入亲密关系。但和证物科女警察（奥布瑞·普拉扎饰演）的激情性关系让她重新思考起了自己和原生家庭之间剪不断理还乱的难题。家暴父亲的出现、侄女的失踪，让她以为地方教会“四道门”是罪魁祸首——这个以传教为名的组织，实际上和法国毒枭沆瀣一气，领袖牧师干着贩毒和性虐女性的勾当。
整部影片又充满了割裂感。Honey的形象很难说有什么创新，主角剧情更像是西部片、黑色电影和侦探悬疑片男主角经典动线的缝合怪。一些突如其来的性爱场面带着解构的酷儿意味，却并不真正服务剧情。包括克里斯·伊万斯在内的明星演员，每个人都有发挥突出的桥段，试图拓宽戏路，却让剧作显得过于张牙舞爪，偏离了主线的力量，破坏合理性。科恩兄弟惯用的黑色幽默偶然迸发，但和本片“割席不是真女权主义”的意识形态落点实在格格不入。最关键的还是结尾部分，一场打斗只有荒诞却无法让观众获得正义的泄愤，那名义上的爽片还是没有实现自己的全部功能。
《亲爱的，别！》可谓一部娱乐性尚可，但是看完让人摸不着头脑的电影。建议影迷不要认真把它当做一部科恩兄弟电影去观看。
策划/秦婉
撰文/秦婉、Sky、顾草草